สําหรับ “อาณาจักรแห่งความฝันและความบ้าคลั่ง” ผู้กํากับ Mami Sunada ได้รับอนุญาตให้เข้าถึงหนึ่ง
ในองค์กรศิลปะที่สําคัญที่สุดในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาสตูดิโอจิบลิณจุดที่ไม่เหมือนใครในการดํารงอยู่ ข่าวเกี่ยวกับการลั่นชัตเตอร์ของ บริษัท ที่ให้ผลงานชิ้นเอกระดับโลกเช่น “My Neighbor Totoro” และ “Spirited Away” ดังก้องไปทั่วชุมชนแอนิเมชั่นและอื่น ๆ เมื่อต้นปีนี้ และมีความรู้สึกใน “ราชอาณาจักร” ว่านี่คือความสง่างามของการเรียงลําดับลากับยุคของเสียงสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง วิสัยทัศน์ในโรงภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นจากตารางภาพวาดของอาคารที่ค่อนข้างไม่ชัดเจนนี้มีอิทธิพลต่อเสียงสร้างสรรค์นับไม่ถ้วนและจะยังคงทําเช่นนั้นต่อไปในช่วงเวลาที่เหลือ ที่จะบอกว่าฉันเป็นแฟนจิบลิจะเป็นสิ่งที่พูดน้อย (กรณี iPhone “Totoro” ของฉันต้องได้รับคําสั่งในระดับสากลสําหรับบันทึก) ดังนั้น “ราชอาณาจักร” จึงพูดกับความสนใจของฉันตามธรรมชาติ หากคุณไม่ได้หลงใหลผลงานของ Hayao Miyazaki, Isao Takahata และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ Ghibli มันอาจไม่ใช่สิ่งที่คุณกําลังมองหา อย่างแม่นยํา แต่ซานาดะจับภาพบทกวีเกี่ยวกับศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่สามารถพูดคุยกับทุกคนแฟนแอนิเมชั่นหรืออื่น ๆ
ต้องบอกว่ามันมีประโยชน์มากที่ได้ดู “The Wind Rises” และ “The Tale of the Princess Kaguya” ภาพยนตร์จิบลิสองเรื่องล่าสุดและผลงานทั้งสองชิ้นที่กําลังทํางานในปีที่ซานาดะสามารถเข้าถึงสตูดิโอได้ เพียงความคิดที่ว่าสองโปรดักชั่นขนาดใหญ่ดังกล่าวจากสองต้นแบบของรูปแบบถูกผลิตพร้อมกันดูเหมือนว่าจะทําให้เกิดแผลในผู้ผลิตหลายรายที่เกี่ยวข้อง แต่กระบวนการของมิยาซากิก็เหมือนกันมานานหลายทศวรรษ เขาทํางานตั้งแต่ 11.00 น. – 21.00 น. ทุกวันในจุด เขาไม่ได้เขียนบทเขาเขียนสตอรี่บอร์ดและผู้ช่วยของเขาเริ่มผลิตจากภาพวาดเหล่านั้นก่อนที่เขาจะเสร็จไม่แน่ใจว่าภาพยนตร์จะจบลงอย่างไร มิยาซากิเปิดกว้างมากกับกระบวนการของเขาเปิดสตูดิโอและบ้านของเขาไปยังซานาดะและปรัชญาเกี่ยวกับศิลปะและมนุษยชาติในรูปแบบที่รู้สึกเหมือนมีคนมากับงานของชีวิต เขาพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับวิธีที่เขาสร้างภาพยนตร์ให้คนอื่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่ Ghibli และยังมีบางสิ่งที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ “The Wind Rises” ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ทําให้เขาร้องไห้หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ เขาแบ่งปัน “ความฝันที่สวยงาม แต่ถูกสาปแช่ง” ของตัวเอก
”อาณาจักรแห่งความฝันและความบ้าคลั่ง” มีภาพภาพยนตร์จริงเพียงเล็กน้อยอย่างน่าประหลาดใจ
มีภาพแมวของมิยาซากิมากกว่าภาพยนตร์ของเขา เราเห็นบิตและชิ้นส่วนของ “Wind Rises” ในขณะที่มันถูกประกอบ ขึ้น แต่นี่เป็นสารคดี “ปีในชีวิต” มากกว่าประวัติศาสตร์ของสตูดิโอแม้ว่าจะมีบิตและชิ้นส่วนของหลัง ภาพยนตร์ของซานาดะนั้นดีที่สุดเมื่อผู้กํากับถ่ายทอดการตระหนักว่านี่เป็นสตูดิโอและเสียงที่สร้างสรรค์อย่างน้อยที่สุดในช่วงเปลี่ยนผ่านและเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ในช่วงพลบค่ํา เสียงเพลง น้ําเสียง เรื่องของภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง การสะท้อนตัวเองแบบตรงไปตรงมาของมิยาซากิ ทั้งหมดนี้ผสมผสานกันเพื่อวาดภาพเหมือนของสิ่งที่สวยงามที่กําลังจะมาถึงจุดจบ ในเวลาเกือบสองชั่วโมง Sanada ตีจังหวะเหล่านี้สองสามครั้งมากเกินไปแม้สําหรับแฟน ๆ นี้และภาพยนตร์ก็รู้สึกเหมือนมันจบลงอย่างแปลกประหลาดประมาณเครื่องหมาย 90 นาทีพร้อมด้วยการตัดต่อที่จบการผลิตเพียงเพื่อไปต่ออีกครึ่งชั่วโมง มันเป็นรูปลักษณ์ที่น่าสนใจในกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีความสําคัญต่อประวัติศาสตร์ของภาพเคลื่อนไหว แต่มันอาจจะแน่นขึ้นเป็นสารคดี
มีข้อความที่น่าทึ่งที่มิยาซากิได้รับจดหมายจากชายคนหนึ่งที่ได้รับความช่วยเหลือจากพ่อของมิยาซากิหลังสงคราม การผลิตของ “The Wind Rises” เป็นแรงบันดาลใจให้ชายคนนั้นเขียนมิยาซากิและผู้กํากับชี้ให้เห็นว่าเหตุการณ์ “อาจเป็นรูปเป็นร่างของสายตาของผู้ชายคนนี้ที่มองโลก” ความเป็นจริงมีอิทธิพลต่อศิลปะซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ความจริงก็คือมิยาซากิและผู้คนที่สตูดิโอจิบลิได้สร้างวิธีที่เรามองโลกมาหลายปีและจะยังคงทําต่อไปอีกนานหลังจากราชอาณาจักรปิดตัวลงนักเคลื่อนไหวทางการเมืองแน่นอนว่าความสัมพันธ์ของเขากับแม่และพ่อของเขาแจ้งการสํารวจทางศิลปะของเขาในฐานะนักแสดง การตัดสินชีวิตการทํางานและคําพูดของแบรนโดช่วยให้เราเห็นสิ่งนี้
สิ่งสําคัญของภาพยนตร์อาจเป็นความผิดเพียงอย่างเดียวคือการก่อสร้างที่ยอดเยี่ยมปฏิเสธความชัดเจนในการเล่าเรื่องและข้อมูลเชิงลึกพื้นฐานที่ภาพยนตร์สารคดีทั่วไปให้ไว้ แม้ว่าไรลีย์จะก้าวผ่านชีวิตของนักแสดงในเชิงเส้นมากหรือน้อย แต่เราก็ไม่ได้ชัดเจนเสมอไปเกี่ยวกับรายละเอียดของการฆ่าตัวตายของไชแอนน์และการกระทําของคริสเตียนที่มีความรุนแรงหรือความสัมพันธ์ระหว่างแบรนโดกับภรรยาและแฟนสาวของเขาหรือลําดับของเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงภาพยนตร์เรื่องหนึ่งกับอีกเรื่องหนึ่งสาเหตุหนึ่งทําให้เกิดเรื่องอื้อฉาวกับอีกเรื่องหนึ่ง แต่เมื่อพิจารณาว่าทั้งหมดเป็นการออกกําลังกายแบบมีจิตสํานึกค่อนข้างเหมือนกับที่ช่วยผลิตการแสดงอัตชีวประวัติของแบรนโดใน “Last Tango in Paris” นี่อาจหลีกเลี่ยงไม่ได้
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกจัดให้มีขึ้นรอบ ๆ ภาพหัวของ Brando สแกนบางเวลาก่อนเสียชีวิตของเขาเพื่อให้การแสดงของเขาสามารถสร้างใหม่หรืออาจเลียนแบบเมื่อเทคโนโลยีดีขึ้น ภาพเหล่านี้มีความรู้สึกของการสารภาพโดยผู้สร้างภาพยนตร์: นี่ไม่ใช่ Marlon Brando มันเป็นการจําลองที่น่าทึ่ง มาร์ลอน แบรนโดตายแล้ว และฉันจะนําเขากลับมามีชีวิต อีกครั้ง และใส่คําพูดในปากของเขา แบรนโดจะอนุมัติไหม? เราไม่มีทางรู้หรอก แต่มีเส้นใกล้ๆ ที่เขาบอกว่าเขาอยากถูกฝังด้วยไมโครโฟนในโลงศพ เพื่อที่ว่าเมื่อเขาตายเขาสามารถเริ่มเล่าเรื่องประสบการณ์ได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่เราจะได้เห็นความปรารถนาของเขาเป็นจริง
