และทําให้พวกเขารู้สึกดีขึ้น ไม่ว่าผู้คนจะเชื่อหรือไม่ก็ตามภัยคุกคามที่มองเห็นได้อาจดีกว่าภัยคุกคามที่มองไม่เห็นฉันเชื่อว่านี่คือวิธีที่สเปกเตอร์ในจินตนาการและสัตว์ร้ายต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นในญี่ปุ่นและกลายเป็นภาพวาดและเรื่องราว เมื่ออหิวาตกโรคเกิดขึ้นสิ่งมีชีวิตคล้ายไคเมร่าที่รวมเสือหมาป่าและสุนัขแรคคูนถูกตําหนิว่าเป็นสาเหตุของการแพร่ระบาด เป็นที่น่าสนใจว่าแม้ในปัจจุบันเมื่อเรารู้ว่าแผ่นดินไหวเกิดขึ้นได้อย่างไรภาพประกอบของปลาดุกยังคงถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของภัยพิบัติบนป้ายและโพสต์ในญี่ปุ่น
ANJ: ตอนนี้ฉันอยากรู้จักคุณมากขึ้นในฐานะจิตรกร คุณเป็นเด็กแบบไหน? คุณมาเป็นจิตรกรได้อย่างไร?
YN: สิ่งที่มีอิทธิพลต่องานปัจจุบันของฉันอาจเป็น Godzilla ซึ่งฉันรักมาตั้งแต่เด็ก เมื่อแม่ของฉันเห็นภาพวาดของฉันเธอพูดว่า “ดูเหมือนก็อดซิลล่า” มันเป็นความจริงที่สิ่งมีชีวิตสีดํายักษ์ที่เกิดจากการทดสอบระเบิดไฮโดรเจนและการทําลายเมืองมีบางสิ่งที่เหมือนกันกับซาลาแมนเดอร์ยักษ์ซึ่งเป็นคําอุปมาสําหรับภัยพิบัติ
ฉันชอบไม่เพียง แต่ Godzilla เท่านั้น แต่ยังมีเทคนิคพิเศษด้วย ฉันคิดว่าฉันสนใจในชนิดของความเป็นจริงที่สร้างขึ้นโดยการทําสําเนาหลอกซึ่งเป็นจริงมากขึ้นกว่าของจริง ฉันรู้ว่ามีงาน CG มากมายในปัจจุบัน แต่แบบจําลองที่ซับซ้อนของทิวทัศน์ของเมืองที่สร้างขึ้นบนสมมติฐานที่ว่าพวกเขาจะถูกทําลายตั้งแต่เริ่มต้นดูสมจริงกว่าที่พวกเขาเป็นจริงในเรื่องราวของภาพยนตร์
ผมไม่อยากเป็นจิตรกรตั้งแต่ต้น ตอนเป็นเด็กฉันอยากเป็นช่างไม้ จากนั้นภายใต้อิทธิพลของครูสอนศิลปะระดับมัธยมปลายของฉันฉันได้เรียนรู้ว่ามีทางเลือกในการเรียนสถาปัตยกรรมที่วิทยาลัยศิลปะ จากนั้นฉันก็เริ่มค้นคว้าข้อสอบเข้าโรงเรียนศิลปะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะและลงทะเบียนเรียนในมหาวิทยาลัยศิลปะเกียวโต
มันไม่ได้จนกว่าฉันจะกลับมาจากโปรแกรมการศึกษาในต่างประเทศหกเดือนในสวิตเซอร์แลนด์เมื่อสิ้นปี
ที่สองของฉันที่ฉันตัดสินใจเรียนวิชาเอกการแสดงออกทางภาพญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่มหาวิทยาลัยอย่างชัดเจน ในระหว่างที่ฉันศึกษาต่อต่างประเทศฉันตระหนักอีกครั้งว่าฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับศิลปะญี่ปุ่น หลังจากกลับมาญี่ปุ่นฉันเริ่มศึกษาวัสดุและเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นภายใต้การแนะนําของศาสตราจารย์ Yoshiaki Aoki เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพและวัสดุ
ฉันมีความชื่นชมอย่างมากต่อจิตรกรชาวญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 16 ถึง 19 และฉันชอบโทฮาคุฮาเซงาวะ จากนั้นก็มี Jakuchu Ito, Soga Shohaku และ Kyosai Kawanabe ซึ่งมีผลงานที่น่าสนใจมากแม้ว่าเราจะดูพวกเขาในวันนี้ 300 ถึง 400 ปีต่อมา ผมอยากเป็นศิลปินอย่างพวกเขาสักวันหนึ่ง และนั่นคือแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังงานของผม
Meet Yuta Niwa, Japanese Painter Mixing
Yuta Niwa, Tigers, Wolves และ Raccoons ในโรงเตี๊ยมญี่ปุ่น ปี 2021 ร่วมกับ Sun Xun ผลงานชิ้นนี้จัดแสดงที่โรงเรียนประถมในจังหวัดโอกินาวาในงานเทศกาลศิลปะยัมบารุปี 2021
ได้รับความอนุเคราะห์จากยูตะนิวะ
ANJ: คุณสนใจจิตรกรในยุคนั้นหรือไม่ ซึ่งหลายคนยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านภาพวาด Fusuma (ประตูบานเลื่อน) เพราะคุณสนใจสถาปัตยกรรมตั้งแต่แรกเริ่ม?
YN: ฉันคิดว่า [ดังนั้น] ฉันสนใจวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่เป็นเอกลักษณ์ของ “shitsurae (การติดตั้ง)” ฉันสนุกกับเวลาที่ฉันคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสถานที่ที่จะจัดแสดงงานศิลปะและเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับสถานที่นั้นรวมถึงงานศิลปะและวิธีการแสดง คําว่า “เฉพาะไซต์” ได้รับการดึงดูดในโลกศิลปะของญี่ปุ่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ ตั้งแต่ฉันยังเป็นนักเรียนฉันรู้สึกอึดอัดที่จัดแสดงในก้อนสีขาวและฉันได้จัดแสดงผลงานของฉันที่วัดต่างๆเช่นโคเมียวอิน (เจดีย์ของวัดโทฟุคุจิ) และวัดโคเซจิในเกียวโต
อย่างไรก็ตามเมื่อศิลปินอย่างฉันทํางานกับวัสดุและเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นเขาหรือเธอมักถูกมองว่าเป็นนักแสดงออกในประเภทที่แตกต่างจากศิลปะร่วมสมัย แม้ว่าเราจะอยู่ในช่วงเวลาเดียวกันและมีความตระหนักในประเด็นเดียวกันในกิจกรรมทางศิลปะของเรา แต่ผลงานของเราจะถูกมองผ่านตัวกรองเพียงเพราะพวกเขามีพื้นฐานมาจากคลาสสิกของญี่ปุ่น
ฉันคิดว่ามันน่าเศร้าที่เราต้องปรับผลงานของเราให้เป็นหมวดหมู่ที่มีอยู่ตั้งแต่ต้น ฉันรู้สึกว่าผลงานและกิจกรรมของฉันอยู่ในเส้นเขตแดนที่คลุมเครือระหว่างการแสดงออกทางภาพแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นและ
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
